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Feb 20 |
LA QUINIELA DE LOS OSCAR (2): Las técnicas y repaso rápido a lo obvio¡El tiempo se nos echa encima y aun tenemos las nominaciones a flor de piel! ¡Rápido, rápido! ¡Vamos a ver las nominaciones técnicas deprisa y corriendo! ¡Vamos! MEJOR MONTAJE DE SONIDO/MEJOR SONIDO: Vamos a aclarar una cosa, amigo. Ni tú ni yo, a no ser que te dediques profesionalmente a la noble profesión de editor de sonido, tenemos ni la más remota idea de qué se mira en un montaje de sonido, de si Spiceworld tuvo uno bueno (lo dudo, a tenor de los tímpanos rotos) o de qué diferencia hay con el Oscar al mejor sonido a secas. Suponiendo que el mejor montaje de sonido es cómo están hilados los diálogos, los efectos y la música y el sonido qué tal se escucha la cosa, podemos más o menos aventurarnos un poco… Al menos en las películas que vimos en V.O (dobladas ya no valen para esta categoría). De entre las nominadas, Wanted y Iron man (en el oscar a sonido, sustituida por Benjamin Button para, supongo, intentar hacernos ver que son categorías diferentes) parecen descartables, más que nada porque parecen elegidas al buen tuntún entre los superestrenos del año, y nos quedan tres películas. The dark knight es un peliculón con unos efectos geniales y un montaje brutal, pero no destacaba especialmente por su montaje de sonido, o al menos no tanto como las dos grandes posibles ganadoras: Wall-E, cuya primera hora se basaba de manera exclusiva en el sonido sin diálogos (¡y de qué manera!) y Slumdog millionaire, que cuenta con una apasionante mezcla que hace que todo fluya a la perfección y nos traslade directamente a la India. Entre las dos, ¿cuál puede ser la ganadora? Yo me quedo con Wall-E gracias a su impresionante primera hora, pero es muy posible que Slumdog millionaire empiece con su aluvión de Oscars desde aquí. Porque, a estas alturas, ¿alguien duda de que la mejor película estrenada en 2009 va a vapulear a sus contrincantes? MEJORES EFECTOS VISUALES: Dura pugna la de esta categoría, vive dios, entre superhéroes enmascarados, armaduras voladoras y rejuvenecimientos en CGI. O lo era antes de que todos viéramos impresionados el paso de gigante que se ha dado en El curioso caso de Benjamin Button. Para aclararnos y que nos demos cuenta de que deja en ridículo a Iron man y a Batman: La primera hora de la película, con un Benjamin viejuno, este fue totalmente creado por CGI. Esto es, simplemente… wow. Es el primer paso real hacia las películas sin actores en las que no se note que no los hay (a mi me dieron el pego: Benjamin Button en todo momento me parece Brad Pitt o un doble. ¡Menudo paso desde la regulera The polar express, vaya! Ahora empiezo a entender el Avatar de James Cameron…). Iron man, sí, tenía planos espectaculares, pero ya hemos visto antes cosas parecidas. Y Batman, tres cuartos de lo mismo, era más destacable el trabajo de maquillaje que el de efectos especiales. Sin duda, la ganadora aquí será Button. Y si no, me comeré una zapatilla y lo subiré a Youtube. He dicho. Euh, vale, no he dicho nada. Rubén Fdez., ese visionario dibujante de pingüinos y regaderas MEJOR MAQUILLAJE: Tres nominadas de nuevo, y una clara favorita, al menos tal como yo lo veo. Sí, Hellboy 2 tiene un curro impresionante detrás, pero el personaje principal es un copia-pega de la primera parte (obviamente, por otro lado. Solo faltaba que Hellboy fuera azul y con margaritas en vez de cuernos) y los villanos son de demasiada serie B como para ganar. La cosa estará, sin duda alguna, entre The dark knight y El curioso caso de Benjamin Button. La segunda cuenta con un maquillaje poderoso, increíble, capaz de mostrarnos a un Brad Pitt tanto a los 50 como a los 20 años y creérnoslo de las dos maneras, sin que cante demasiado. Ojalá ocurriera lo contrario con la joven Cate Blanchett, a la que no hay manera de creerse, y quizá ese sea el error que conduzca a Benjamin Button a no alzarse con la estatuilla. Y es que el maquillaje de Batman es impresionante. El Joker es, posiblemente, la mejor reinvención de un villano jamás realizada (aun recuerdo como muchos nos tuvimos que comer nuestras palabras diciendo que jamás superaría a Nicholson…hasta que vimos que este Joker era la versión madura de aquel), y Doscaras deja de piedra desde su primera aparición. Este será el primer Oscar para The dark knight, y ojalá el comienzo de muchos más. MEJOR VESTUARIO: Em… Vale, tengo que reconocer una cosa. Salvo en momentos muy específicos de un vestuario increíble, por lo general esta es una cosa que me la rechanchinfla bastante. Si por mí fuera, los actores podrían ir con laropa comprada en el Carrefour, que yo no me iba a dar ni cuenta. Obviamente, la ropa no solo no está comprada en el Carrefour sino que está realizada por modistas profesionales y por un equipo que da punzadas y punzadas hasta tener tres o cuatro trajes iguales para cada personaje y escena. Un trabajo, aunque no lo parezca. Pero vaya, que ya os vais a tener que tragar el coñazo cuando suban a dar el premio, como para escuchar el mío de regalo. Las nominadas son Revolutionary road (que, sinceramente, destacaba por su vestuario tanto como una película porno. O, al menos, era tan original como una de estas), Mi nombre es Harvey Milk (que copiaba los trajes del político en la época y tiene un gran trabajo detrás, es algo que se nota especialmente en las últimas escenas), La duquesa (típico drama de época con vestidos con volantines y borlas, típico ganador de este Oscar), El curioso caso de Benjamin Button (que está nominada por inercia, supongo) y Australia (que ni he visto ni tengo la más mínima intención de comentar). Y, echando mi moneda al aire, me sale que la ganadora será Mi nombre es Harvey Milk. Pues vale. Realmente me importa incluso más el Oscar al mejor corto documental. Las cosas como son. MEJOR CANCION: Poca variedad hay aquí, la verdad. Uno no entiende por qué pasamos de cinco canciones (que convertían en un coñazo la gala, si, pero que por lo menos daban movimiento a la categoría) a tres… y una de ellas ni siquiera será representada. Y es que tampoco es muy normal que una canción de tres minutos y pico como es Down to the earth, de Wall-E, sea recortada dos minutos y pico para ser representada. Vamos, no me fastidies. ¡Si he hecho una canción, por lo menos quiero cantarla entera! En fin, tras este desplante que va a impedir ganar a Peter Gabriel (eso y que la canción es una moñada que pega tanto con la película como un tema de rock cristiano), las nominadas son dos de Slumdog millionaire, por lo que no cabe duda que se llevará otro Oscar para casa. Las canciones, Jai Ho y O…Saya. Y, qué queréis que os diga, solo hay que escucharlas para saber cual se va a alzar con la estatuilla. Yo al menos no paro de cantar por casa. ¡¡Jay Ho!! ¡¡Jay Ho!! (luego me extraña que mis compañeros de piso me miren raro, vaya). De una cosa no cabe duda: La BSO de Slumdog millionaire es, sin duda, la más viva, fresca y excelente del año. Y Jay Ho ganará sin problemas. Desde Blame Canada no había habido una propuesta tan excitante, demonios. “Ey, ¿qué hago con la peli esta de nombre raro?”-“Pon un par de imágenes promocionales con paint y añade confetti”-“¿Pero hay confetti en la peli?”-“¿A quién le importa? Ni que fuera a ser nominada al oscar o algo así…” MEJOR BANDA SONORA: Qué quieren que les diga, leo los nombres y para mi no hay color. Sí, Wall E tenía una emotiva BSO que apoyaba a los preciosos efectos de sonido, pero ya la hemos escuchado mil veces. Lo mismo le pasa a Benjamin Button, que cuenta con un score precioso pero intercambiable por el de Revolutionary road, por ejemplo. Defiance ni idea (la verdad) y Mi nombre es Harvey Milk es la típica película puesta por rellenar categoría. La vencedora clara aquí es Slumdog millionaire, la película que todo el mundo debe ver para entender la importancia de la música en un filme. Y es que Slumdog millionaire es música, es pasión, es otra cultura. Hay que verla para entenderla y saber que, si no la gana, por lo menos se merecía, y mucho, al tío Oscar. MEJOR DIRECCION ARTISTICA: Sorprende no ver por aquí a Slumdog millionaire una vez más, que sorprendió a propios y extraños con la dirección de arte del filme, parte de su encanto especial. A cambio tenemos la muy sosa El intercambio (¡oh! ¡Ha recreado la América de hace muchos años! ¡Nunca se había hecho antes!), Revolutionary road (¡Tres cuartos de lo mismo, pero un poquito más currado que la cinta de Eastwood!), The duchess (¡Y una vez más han vuelto a hacerlo! Este año, definitivamente, no es el de las películas de época y corte clásico) y las dos películas que, a priori, lucharán por la estatuilla. Personalmente me gustaría que ganara Revolutionary road, más que nada porque un filme como este no merece irse de vacío, pero demasiadas cosas hay en su contra. En primer lugar, ese filme plagado de buenas ideas artísticas llamado The dark knight, que dará el campanazo si la Academia decide darle el premio a la vertiente fantástica de la gala. Y bien dado que estaría, más que nada porque pocas veces antes se ha visto una película que cambia tanto para bien a un personaje que todos teníamos ya predefinido en la mente. Esto no hubiera sido posible sin un gran talento de arte, que podría haberse quedado tirado y hacer lo mismo que en las cinco películas anteriores pero decidió innovar y arriesgarse. Solo por ello se merece el Oscar, pero tiene delante al filme que este año ha arrasado en los premios de esta categoría. Hablo, claro está, de El curioso caso de Benjamin Button. Si bien a ratos el filme peca de parecer exigir un Oscar a gritos por recrear –de manera más precisa que El intercambio y Revolutionary road, por cierto- el pasado una vez más, corre con la ventaja de la variedad de escenarios (el barco, la fuente donde ella baila, la mesa donde charla con su primera amante, etcétera), lo que probablemente haga que se alce con la victoria. MEJOR MONTAJE: Y empezamos con las categorías más fuertes e interesantes. El por qué el montaje es más interesante que la dirección artística creo que es obvio y lo dirán en la gala, como todos los años, pero os lo repito. Tópicos del cine repetidos una y mil veces presentan… ¡”Un buen montaje puede arreglar una mala película, pero un mal montaje puede cargarse una buena película”! Dudo que Critters 3 pudiera haber sido salvada con un buen montaje, pero ahí queda la frasecita de marras. De las nominadas este año, podemos ir descartando a Frost/Nixon (por su corte clásico, por interesante que sea el binomio televisión/realidad que se usa a lo largo del filme), Mi nombre es Harvey Milk (por lo mismo, a pesar de la efectividad de usar metraje real de aquellos años en algunas escenas no puede compararse con la calidad de las que están en primera linea de salida) y El curioso caso de Benjamin Button (a no ser que decidan darle el premio como compensación por no ganar ninguno de los más importantes). Así pues, rugiendo motores tenemos a The dark knight y Slumdog millionaire, dos películas que precisamente son lo que son gracias a un montaje original y frenético. The dark knight cuenta con un montaje sobresaliente, propio de las películas de acción más sofisticadas, así que no es sorprendente encontrársela por aquí. Solo por secuencias como la última merece tener opciones muy altas al Oscar… pero, la verdad, no tantas como tiene Slumdog millionaire, un filme que precisamente destaca por su montaje ágil, original y divertido (¡Esas persecuciones! ¡Ese programa de televisión tan cercano! ¡Ese final en la estación!) además de por su potente banda sonora. Tiene todas las papeletas para llevarse el Oscar. Y quien no quiera verlo, ya va siendo hora de que se quite la venda… El interior importa más que el exterior. Eso esperan las estatuas feas, por lo menos. MEJOR FOTOGRAFIA: No lo tengo claro, la verdad. Pero nada claro. Las cinco nominadas tienen serias posibilidades a llevarse la estatuilla en la que es, probablemente, una de las categorías más polémicas de la noche. Y es que nadie va a quedar contento pase lo que pase. Por descartar, aunque no esté seguro en absoluto, diría que El intercambio y El lector, a pesar de tener una preciosa fotografía, pueden quedarse a las puertas por no tenerla tan vistosa como el de los otros tres filmes a competición. Lo que no es menos cierto es que tienen la fotografía que el filme pide, ni más ni menos (tampoco vas a poner grandes puestas de sol en El intercambio, si la propia película no exige nada parecido). Y de entre las tres principales… Slumdog millionaire, definitivamente, no tiene su mayor baza en esta categoría, en la que está un poco floja. Sí, tiene planos perfectos, preciosos y muy bien fotografiados, pero otros dan un poco de grima y parecen más amateur que profesionales. Es posible que sea esta debilidad la que le impida alzarse con otro Oscar, pero, por otra parte, si lo ganara solo confirmaría su carrera imparable hasta la mejor película. The dark knight es, simplemente, la película con la fotografía más perfecta del año. Ese Gotham oscuro, ese Batman huyendo… Sin duda, uno de sus grandes méritos es haber logrado una fotografía bellísima y, a la vez, funcional. Y ganaría el Oscar de no ser porque El curioso caso de Benjamin Button está ahí. Sí, su fotografía es perfecta: Grandes puestas de sol, mar largo, enormes paisajes… Todo lo que le gusta a los académicos en esta categoría. Además, si venciera, podría servir como compensación por el ninguneo que, cada vez más, parece que tendrá en las categorías principales. Pero nunca se sabe. ¡¡Y vamos rápidamente con las últimas categorías que completan la quiniela de los Oscar de esta noche!! Sea por televisión rusa online, por la SER, por Canal + o en directo, la cosa es que todos nosotros tenemos los cinco sentidos puestos en Jolibú. Vale, y en nuestras quinielas, para qué negarlo… ¡Aunque este año la mayoría de ellas coincidan! ¿Será una gala llena de sobresaltos o nos iremos a la cama con la sensación de no haber visto nada nuevo? ¿Qué tal lo hará Hugh Jackman y cuantas bromas a costa del pobre Lobezno hará? ¿Cortarán la emisión en el Plus en cuanto gane Pé? ¡Todo esto y mucho más, esta misma noche! Y ahora, acabemos con la quiniela. MEJOR GUION ADAPTADO: Las cosas como son, la categoría en cuestión está entre las dos películas de siempre. Ni The reader interesa a nadie que no sea su director (y su mami, suponemos), ni Frost/Nixon tiene más interés que el que le han dado un puñado de críticos, ni La duda se va a comer un mojón (básicamente por ese fallo terrible que es dejar la película sin un final). Así pues, de nuevo frente a frente Slumdog millionaire y Benjamin Button. Y la pugna es dura. Si bien parece que Button debería adelantarse gracias a una historia de corte clásico bastante más interesante para los académicos hollywoodienses, no es menos cierto que le sobran claramente 45 minutazos de película (la historia de la guerra, su primer amor, etcétera). Por su parte, Slumdog millionaire es una historia más original y novedosa, pero flojea en su última parte, que proporciona un happy ending que no pega para nada con el resto del filme. Ambas películas con sus pros y sus contras, las espadas en todo lo alto. ¿Quién demonios ganará? MEJOR GUION ORIGINAL: Sinceramente, amigos. Si hubiera justicia en este planeta, ni siquiera hubiera habido categoría este año. Directamente el robotito favorito de todos habría subido a por el Oscar sin esperarse a nominaciones ni a leches en vinagreta. Pero como esto de los premios es como es, tenemos que tragarnos la bola de que hay otras cuatro nominadas. Pero ni Milk (que no estaba mal, pero no deja de ser una historia real con tintes ficticios pobremente llevada) ni cualquiera de las otras tres perfectas desconocidas (incluída la de Mike Leigh y Escondidos en Brujas, que, para qué negarlo, tuvo la misma carrera comercial que una película de arte y ensayo) tienen la más mínima opción ante Wall-E, la gran obra maestra de Pixar. No hay color. No hay duda. La justicia y la razón está de nuestro lado, maldición. PELICULA ANIMADA: Partiendo de lo absurdo de esta categoría (¿Qué ocurre? ¿Es que no hay películas animadas que merecen competir con las de acción real?), todos sabemos cual es la virtual ganadora de esta categoría. Si Kung fu panda o Bolt se hacen con la estatuilla, el año que viene va a ver los Oscar su abuela. ¡Y ahora, en pequeño resumen, las que todos esperamos que van a ganar, escritas rápidamente para que entre en la gala!. ¿O no? MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Penélope Cruz ¡¡Mañana, lo que nos ha parecido la gala!! ¡¡A pasarlo bien en sus canales turcos pirateados mientras yo veo la gala en una cómoda pantalla de 52 pulgadas en casa de mi novia con palomitas, pizza y gominolas para parar un tren expreso!! ¡Estaré en el paro, pero me lo monto de bien que da gusto! |
Jan 05 |
El ranking del año (y 4): El top 10¿Qué tal el fin de semana, amigos? ¿Ya sabéis lo que le vais a pedir a los reyes mágicos a pesar de que luego nunca os lo traigan y siempre os regalen calcetines y pijamas? Porque yo lo tengo muy claro: Que este año nos traiga diez películas tan buenas como estas diez… ¡o por lo menos, como las dos primeras! ¡Vamos allá con el top 10 de lo mejor del año! 10-Rebobine, por favor: Su gran problema fue el mismo que el de Muertos de risa: Nos la vendieron como una comedia de esas de mucha risa y en realidad era un dramón de tres pares de narices con un par de momentos cómicos –que, en este caso, fueron geniales: El montaje musical de cinco minutos parodiando películas es una de las escenas del año, sin duda alguna-. Aunque algunos salieron del cine echando pestes, el filme es una inteligente metáfora del cine actual, el fin del VHS y Youtube, pero, ante todo, un canto de amor incondicional al séptimo arte. Rebobine, por favor es una película que queda algo floja, especialmente en el segundo acto, pero, como dicen, la intención es lo que cuenta. Y la intención aquí fue loable. 9-Los cronocrímenes: Soy un fan incondicional de Nacho Vigalondo. Todo lo que toca se convierte, si no en una obra maestra, sí en un producto que rezuma cariño por los cuatro costados. Los cronocrímenes no es la obra definitiva de viajes en el tiempo, ni es perfecta, ni cuenta con unas actuaciones de quitarse el sombrero, es cierto. Pero se nota que el autor ha puesto sus cinco sentidos en ella durante semanas, que está tratada con mimo, que cada fotograma es un reconocimiento a la figura de Nacho, vaya. Un cortometrajista que, a fuerza de intentarlo, ha logrado llegar donde ha llegado. Los cronocrímenes tiene un guión que deja todo atado y bien atado, una dirección eficaz y “de autor”, pero, sobre todo, tiene ilusión por hacer algo diferente. Y se nota. “Nacho, hijo, ¿has visto el Scottex que compré ayer?”-“¿Yo? Ejem, ¿por qué tendría que haberlo visto?” 8-No es país para viejos: Ni película para jóvenes. Los Coen no han filmado aquí su mejor trabajo, y el filme tiene graves problemas argumentales, pero ese Javier Bardem psicópata y ese fabuloso Morgan Freeman Tommy Lee Jones levantan la película durante los dos primeros actos, quizá algo aburridos, pero sin duda excelentes. El final, incomprensible. El tercer acto tira todo lo anterior a la basura y lo retuerce con firmeza. Pese a todo, siendo justos a la realidad, No es país para viejos es una notable película. Sobrevalorada y algo olvidable, pero notable. 7-Iron man: Dame un millonario pre-alcohólico vestido con una armadura del siglo XXI con superpoderes para volar y llámame tonto. Y ya, si la historia es interesante, está bien llevada y hace que un personaje tan insulso como Iron man (dejemos aparte la racha alcohólica de Tony Stark) se convierta en alguien interesante, apaga y vámonos. Iron man es un filme que cualquiera podría escoger como “bandera del entretenimiento”. Divierte durante todo su metraje, nos ofrece un final que hasta ahora nunca habíamos visto en el cine de superpoderosos y, qué demonios, es la primera parte que nos llevará a Los vengadores. ¿Quién puede no amarla? 6-Juno: Cierto es que el cine independiente apesta a quemado. Las películas indies se repiten por doquier con los mismos esquemas. Y Juno no aporta nada nuevo a este panorama tan desolador. Pero, pese a todo, es un filme que transmite buenos sentimientos, buen rollo, que no intenta dogmatizar a nadie (los que lo intentan son los críticos después, que creen que, como Juno no aborta, es que la película dice que el aborto es malo) y con una Ellen Page en estado de gracia. Eso sí, el filme se pasa veinte pueblos al intentar ser tan indie como es: Música indie a todo trapo, reflexiones propias sólo de una película de este estilo y reflexiones de baratillo empañan un poco una película que, de otra manera, hubiera supuesto una de las grandes películas del año y no un simple filme que se olvidará en un par de meses. Oh. Y todos adoramos el teléfono hamburguesa. 5-Camino: La mejor película española del año, acusada de dogmatizar y de no sé cuántas tonterías más, cuenta con el mayor despliegue de efectos especiales jamás visto en el cine español y con unas actuaciones merecedoras de la nominación al Oscar (nunca me cansaré de repetirlo: Mariano Venancio está superior y Nerea Camacho ha entrado de una manera inmejorable en el mundo del cine). Camino es enternecedora, una de esas películas en las que te descubres llorando y no sabes muy bien por qué. Sí, su parte final es tramposa y algunos personajes son muy malvados sin que venga a cuento, pero eso no quita para que nos encontremos ante una película preciosa, inigualable, inolvidable y con alma. Algo que es muy difícil de encontrar en el cine hoy en día. Chapeau por Fesser. 4-Lars y una chica de verdad: Aunque en su primer visionado Lars y una chica de verdad no me dijo nada, con el tiempo he logrado apreciarla en su justa medida. La historia de un pobre paleto de pueblo que consigue superar todos sus problemas sociales gracias a Bianca, una muñeca hinchable de la que todo el pueblo consigue encariñarse. La película juega con el espectador, que en ningún momento se percata al cien por cien de si Lars cree realmente en que la muñeca está viva o no. Lars y una chica de verdad es la confirmación de que otro tipo de cine es diferente, de que no hace falta una gran historia épica para emocionarnos, de que los locos solo son locos si la gente quiere verles así, de que hay muchos tipos de amores. Lars y una chica de verdad es una película tristemente infravalorada. No se la pierdan. Y el Oscar a la mejor actriz secundaria es para… 3-JCVD: Jean Claude Van-Damme llega, se pone a las órdenes de Mabrouk El Mechri, se interpreta a sí mismo y triunfa brutalmente. JCVD no es, contra lo que han dicho, una biografía del actor, ni mucho menos: Se trata de una historia ficticia en la que podemos ver la cara oculta de Van Damme, un actor que intenta aparentar lo que no es, un tipo patético que solo quiere ser feliz. Su monólogo a cámara, sin duda el momento del año, es escalofriante, pero no lo es menos que él en su coche intentando conseguir dinero, los comentarios sobre Steven Seagal, esos ladrones fanáticos o el final, contado desde dos perspectivas: La del cine y la de la realidad. Una muestra de cómo al cine aun le quedan lugares por explorar (como jugar con la bidimensionalidad de las películas, algo que solo han entendido últimamente esta JCVD y A cock and bull story) y, sobre todo, la sorpresa de encontrarnos en Van Damme a un actor que podría ser nominado este año a los Oscar. Una mirada triste, unas palabras convincentes. La certeza de que, por fin, estamos viéndole interpretar el papel de su vida. Sobresaliente. 2-El caballero oscuro: Llegados a este punto todos sabéis qué película está en el número 1, pero no por ello hay que hacer de menos a Batman. Sí, está sobrevalorada. Sí, la primera hora es algo aburrida. Pero no se le puede reprochar nada más. La siguiente hora y media es acción y diversión en estado puro, adrenalina por los cuatro costados, dos villanos de nivel (¡Espectacular Heath Ledger! Ha eclipsado por completo al Joker de Jack Nicholson), un superhéroe de los de verdad (como se resume en el monólogo final) y una dirección perfecta. Si Nolan no dirige la tercera parte, entonces no merecerá la pena verla. Y ahora, vamos a por el número 1. 1-Wall-E: Cuando el filme empezó, todos nos dimos cuenta de que estábamos ante la película del año. Un páramo desierto, un robot con sentimientos, apilando basura. Aun me sorprendo de cómo es posible que Pixar lograra hacer media hora completamente muda no sólo sin que nadie se aburriera, sino con todos pidiendo más, más y más. Sí, los humanos rompen un poco la armonía de Wall-E y EVA, pero si la pesadez de la trama del capitán era necesaria para encontrarnos con ese Wall-E que a tantos nos hizo llorar al final del filme, bienvenida sea. Wall-E es poesía, cuento, inteligencia y riesgo en una sóla película. Wall-E es la película que todos querríamos haber visto cuando éramos niños. Wall-E es, le pese a quien le pese, una rotunda obra maestra. Y las parejitas por la calle aun nos miramos a la cara y nos decimos, con voz supuestamente robótica: “Waaall-E”-“EEEEEVA”. Todos lo hacemos. ¡Y ya está! Recordadme que el año que viene no haga tops de ningún tipo. Dios santo, qué hastiado he quedado. ¡Mañana, que es reyes, empezaremos a charlar sobre el 2009, que se nos presenta calentito! |